23 de septiembre de 1898
4 de octubre de 1966
Eduardo Alexandre dos Prazeres, clarinetista de la Banda de la Guardia Nacional de Brasil, estaba enormemente orgulloso de sus orígenes. Vio una resistencia heroica en las historias de esclavos que lucharon por liberar y afirmar sus raíces africanas. Su propio nombre, Prazeres (Placeres), le representaba la capacidad de encontrar luz y alegría incluso en las situaciones más oscuras. Este orgullo se convirtió en una enorme satisfacción el día en que nació su hijo, Heitor dos Prazeres. Heitor llevaría el apellido y el orgullo de su padre al siglo XX. (A los brasileños famosos a menudo se les llama por su nombre de pila o por un apodo).
Un día de 1908, Heitor salió temprano de su casa en Río de Janeiro. Llevaba una lata de betún para zapatos y un trapo de cuero colgado del hombro, y llevaba un ukelele (un instrumento de cuatro cuerdas, parecido a un ukelele) en su otra mano. El instrumento fue un regalo del famoso músico y amigo cercano de la familia "Tío" Hilário Jovino (también conocido por su apodo, Lalau de Ouro), uno de los fundadores de Río de Janeiro. ranchos (agrupaciones de carnaval de finales del siglo XIX y principios del XX). El instrumento se convertiría en su constante compañero y fiel socio en creaciones como el llorar "Cadenciado" —su primera composición, escrita cuando tenía doce años— y le ayudó a ganarse el sobrenombre de "Lino do Cavaquinho". (La Chora era un género musical popular en el cambio de siglo, tocado con instrumentos de cuerda y viento y marcado por la improvisación y melodías rápidas y cambiantes).
Además de su trabajo de lustrar zapatos, Heitor trabajó como ayudante de periódico, asistente de carpintero y pulidor de muebles. Pero continuó trabajando en su música, y en 1910 participaba en las reuniones en la casa de Tia Ciata, donde los participantes cultivaban prácticas religiosas afrobrasileñas y ritmos musicales como candomblé, jongo, lundu, cateretê, y samba. Entre las estrellas que participaron en esos encuentros se encontraban Lalau de Ouro, José Luiz de Moraes (alias, Caninha), João Machado Guedes (João da Baiana), José Barbosa da Silva (Sinhô), Getúlio Marinho (Amor), Ernesto Joaquim Maria dos Santos (Donga), Saturnino Gonçalves (Satur) y Alfredo da Rocha Viana (Pixinguinha), cada uno de los cuales se convirtió en íconos de la música popular brasileña.
El desarrollo de estos sonidos tuvo lugar en el área que a Heitor se le atribuye popularmente con el nombre de "Pequeña África", que se extendía desde los puertos de la ciudad hasta el barrio Ci-dade Nova, con su corazón geográfico en la famosa plaza Praça Onze. Fue en Little Africa donde Heitor pasó incontables horas, se convirtió en un respetado samba músico, y ayudó a fundar el primer samba escuelas (grupos de carnaval que sucedieron al ranchos y obtuvo un patrocinio gubernamental limitado a partir de la década de 1930).
La obra completa de Heitor incluye más de trescientas composiciones que van desde los himnos sagrados (Candomblé, Umbanda e himnos cristianos) hasta populares (valses, choros, sambas, canciones, marchas, rancheiras, baiões, rumbas, y mambos ). De estas obras se grabaron 219, las más importantes de las cuales son "Pierrô Apaixonado", "Ahí en Mangueira", "Me gusta que me acurruco", "Mujer Tramposa", "Voy a ver si puedo", "La Tristeza Me Acecha". , "" Canção do Jornaleiro "," Olinda "," Carioca Boêmio "y" Consideração ".
Tras la muerte de su esposa en 1937, Heitor comienza a dedicarse a la pintura. Aprendió por sí mismo su nuevo oficio, y su objetivo inicial era simplemente decorar las paredes de su casa e ilustrar partituras. Su producción artística hasta 1940 estuvo dominada por representaciones de escenas rústicas y rurales del Río de Janeiro del siglo XIX, imágenes que transfirió al lienzo apoyándose en poco más que su intuición.
En 1943, a instancias de su amigo Augusto Rodrigues, participó en una exposición organizada por la Royal Air Force en beneficio de las víctimas de la Segunda Guerra Mundial. En los años siguientes, participó en diversas exposiciones, tanto en Brasil como en el exterior. En 1951 fue homenajeado en la Primera Bienal de São Paulo, obteniendo el tercer lugar entre los artistas nacionales con Molienda, un cuadro inspirado en la vida cotidiana de los azucareros. Hoy, la obra se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo.
La marca del trabajo autodidacta de Heitor reside en su creatividad artística desinhibida. Como otros artistas naif, retrató una visión intensamente personal del mundo, repleta de color y marcada por pinceladas cuidadas pero únicas. En Brasil, el movimiento art naïf ganó impulso después de 1937, en gran parte debido al trabajo de Heitor y Cardosinho, quienes también se inspiraron en artistas europeos contemporáneos.
En 1950, el escritor Rubem Braga dijo sobre Heitor: "Sus pinturas son flores que brotan de su música y de su vida" (Braga, p. 14). En 1961, un Equipo Un colaborador de la revista escribió: "Un hombre modesto, tranquilo y sin pretensiones, Heitor dos Prazeres es, como estamos viendo, un nombre que merece respeto y atención. Las victorias que ha ganado en la música y en la pintura son el resultado de su propio trabajo duro . "
Véase también Arte; Jongo; Música; Samba; Tia Ciata
Bibliografía
Braga, Rubem. Tres primitivos. Río de Janeiro: Ministerio de Educación / Servicio de Documentación, serie Os Cadernos de Cultura n. 63, 1953.
"Héctor dos Prazeres". Equipo (Suplemento en lengua portuguesa; 10 de diciembre de 1961).
Prazeres Filho, Heitor dos y Alba Lírio. Heitor dos Prazeres: su arte y su tiempo. Río de Janeiro: ND Comunicação, 2003.
walter pinto (2005)
heitorzinho dos placer (2005)
Traducido por Marc Adam Hertzman