David campo mamet

El dramaturgo y guionista David Mamet (nacido en 1947) es muy elogiado por su interpretación precisa de la lengua vernácula estadounidense, a través de la cual explora la relación entre el lenguaje y el comportamiento.

David Alan Mamet nació en Chicago, Illinois, el 30 de noviembre de 1947. Estudió en el Goddard College de Vermont y en la Neighborhood Playhouse School of Theatre de Nueva York.

La primera obra de Mamet en recibir atención, Las variaciones del pato (1972), muestra características comunes a gran parte de su trabajo: un escenario fijo, pocos personajes, una trama dispersa y un diálogo que captura los ritmos y la sintaxis del habla cotidiana. En esta obra, dos ancianos judíos se sientan en un banco del parque discutiendo una plétora de temas no relacionados. La próxima obra de Mamet, Perversidad sexual en Chicago (1974), examina la confusión y los conceptos erróneos que rodean las relaciones entre hombres y mujeres. Si bien algunos críticos encontraron este trabajo ofensivo y misógino, Julius Novick sostuvo que la obra "es una comedia compasiva y triste sobre lo difícil que es ... para los hombres entregarse a las mujeres y para las mujeres entregarse a los hombres. Sugiere que lo único que hay que temer, sexualmente, es el miedo mismo ". Esta obra fue adaptada al cine como Acerca de Last Nigh….

In American Buffalo (1975) y La locomotora de agua: una fábula americana (1977), Mamet explora las contradicciones y los mitos prevalecientes en el mundo empresarial. Búfalo americano, por la que Mamet recibió el premio New York Drama Critics Circle Award, se desarrolla en una tienda de chatarra donde tres hombres conspiran para robar una valiosa moneda. La falta de comunicación y comprensión hace que los hombres abandonen sus esfuerzos. El protagonista de El motor de agua crea un motor innovador, pero es asesinado cuando se niega a vender su invento a abogados corporativos.

Una vida en el teatro (1977) ofrece una visión cruda y con humor irónico del mundo teatral a través de las actuaciones y las conversaciones entre bastidores entre un actor veterano y un novato. Edith Oliver comentó: "Mamet ha escrito, en suave burla, en bromas, amplias y pequeñas, y en comedia, altas y bajas, una carta de amor al teatro". El Bosque (1977) involucra a una joven pareja que descubre las realidades más oscuras de su relación mientras está de vacaciones en una cabaña aislada en el bosque. Mamet siguió a El Bosque con tres breves dramas domésticos en los que pone mucho énfasis en el diálogo. En Reunión (1977), una mujer y su padre alcohólico aceptan su separación de veinte años; en Poni oscuro (1977), un padre le cuenta una historia a su pequeña hija mientras conducen a casa a altas horas de la noche; y La santidad del matrimonio (1979) se refiere a la separación de una pareja casada.

Glengarry Glen Ross (1982), la obra más aclamada de Mamet, es una exposición de los negocios estadounidenses. En esta obra, cuatro agentes inmobiliarios de Florida que compiten por convertirse en el principal vendedor de su empresa victimizan a clientes desprevenidos. Aunque Mamet retrata a los agentes como poco éticos y amorales, muestra respeto por su delicadeza y simpatiza con su forma de vida excesivamente competitiva. Glengarry Glen Ross fue galardonado con el Premio Pulitzer de drama y el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York. La próxima obra de Mamet, Edmond (1982), involucra a un empresario infeliz que deja a su esposa y se aventura en los distritos más sórdidos de la ciudad de Nueva York. Después de ser golpeado y robado, el hombre recurre a la violencia y es encarcelado por asesinar a una camarera. Gerald Weales vio esta obra como un ejemplo escalofriante de cómo "nos convertimos en parte de nuestro entorno destructivo". Prado de perro (1985) y El mantón (1985) son piezas complementarias en las que Mamet emplea elementos sobrenaturales. La primera obra se centra en un asesinato extraño e irresoluble, mientras que la segunda se refiere a los esfuerzos fraudulentos de un psíquico para obtener la herencia de un cliente.

Además de su trabajo para el teatro, Mamet ha escrito varios guiones. El primero, una adaptación de la novela de James M. Cain El cartero siempre toca el timbre dos veces, generalmente se considera el esfuerzo menos exitoso de Mamet. En El veredicto, basado en la novela de Barry Reed Veredicto, un abogado alcohólico y oprimido lucha contra la injusticia dentro del sistema judicial para ganar una demanda por negligencia para una mujer que sufrió daño cerebral durante el parto. Los críticos elogiaron el escueto diálogo de Mamet, citando el resumen del jurado del abogado como una secuencia particularmente poderosa de la película. En su guión Los Intocables, Mamet incorpora elementos de las memorias del agente federal Eliot Ness y de la popular serie de radio y televisión. Ambientada en Chicago, la película se centra en la lucha de Ness para defender la ley de prohibición y llevar al mafioso Al Capone ante la justicia. Aunque David Denby consideró que el guión era deficiente para un escritor del talento de Mamet, llamó Los Intocables "una celebración de la aplicación de la ley como espectáculo estadounidense: una película sencilla y ampliamente entretenida".

Mamet también ha enseñado en Goddard College, The Yale Drama School y New York University. Además, a menudo da conferencias en la Atlantic Theatre Company y fue uno de los miembros fundadores de la compañía.

Otras lecturas

Bigsby, CWE, David Mamet, Metheun, 1985.

Bock, Hedwig y Albert Wertheim, editores, Ensayos sobre drama estadounidense contemporáneo, 1981, Max Hueber, págs. 207-23.

Carroll, Dennis, David Mamet, San Martín, 1987.

Serie bibliográfica de autores contemporáneos, Volumen 3, Gale, 1986.

Crítica literaria contemporánea, Gale, volumen 9, 1978, págs. 360-61; Volumen 15, 1980, págs. 355-58; Volumen 34, 1985, págs. 217-24; Volumen 46, 1988, págs. 245-56.

Rey, Kimball, Diez dramaturgos estadounidenses modernos, Garland, 1982.

América, 15 de mayo de 1993, pág. 16. □