Conde de vigny

Alfred Victor, conde de Vigny (1797-1863), fue uno de los mejores poetas del romanticismo francés. Su extenso diario revela su naturaleza sensible y aristocrática.

Alfred de Vigny nació en Loches el 27 de marzo de 1797, hijo de Léon, el conde de Vigny, un veterano herido de 60 años de la Guerra de los Siete Años, y Marie Jeanne Amélie de Baraudin. Después de la educación temprana en casa bajo la influencia de su madre y luego de su formación en la Pensión Hix, donde pasó tres años miserables, y en el Lycée Bonaparte, Vigny fue admitido a la edad de 17 en un cuerpo aristocrático de los Gendarmes Rouges. De 1816 a 1823 se desempeñó como oficial de la Guardia Real, pero se desilusionó de la vida militar y en 1827 obtuvo su baja del ejército.

Matrimonio y actividades literarias

Mientras tanto, el romance de Vigny con Delphine Gay había sido roto por su madre y, en 1825, se había casado con Lydia Bunbury, la hija de un inglés rico y excéntrico. Su esposa se convirtió en una inválida crónica unos años después de su matrimonio y permaneció en mal estado de salud hasta su muerte en 1862.

El primer volumen de poemas de Vigny apareció de forma anónima en 1822 con el título Poemas Se volvió a publicar en ediciones ampliadas en 1826, 1829 y 1837 como Poemas antiguos y modernos. Después de su debut literario, escribió en varios géneros. En 1845 fue elegido miembro de la Academia Francesa después de seis negativas.

Una historia de amor con la gran actriz Marie Dorval culminó en desilusión y amargura, y Vigny tuvo relaciones posteriores con Louise Colet y, durante los últimos años de su vida, con Augusta Bouvard. En 1848-1849 fue derrotado como candidato a un cargo en la Cámara de Diputados. A partir de entonces, se instaló en su finca en Maine-Giraud, donde cultivó uvas para coñac y vivió como un hacendado rural. Murió el 17 de septiembre de 1863.

"Poemas" de Vigny

Las obras maestras literarias de Vigny son sus mejores composiciones en la forma que llamó poema, que definió como "composiciones en las que se escenifica un pensamiento filosófico bajo una forma épica o dramática". El primer buen ejemplo de esta forma fue Moisés (1822), en el que la figura de Moisés subiendo con solitaria grandeza para morir en el monte. Nebo representa al hombre de genio de todas las edades, "cansado ... y desesperado al ver su soledad más vasta y más árida a medida que crece en estatura".

La notable concentración posible en el digamos es evidente en Moisés Pero uno ve allí la naturaleza tiránica de la idea tal como está dramatizada en los mejores poemas de Vigny y en sus mejores narraciones en prosa (los cuentos de Stello y de Servidumbre y grandeza militar). En todas estas piezas, el énfasis y el enfoque implacables de la acción no permiten el desarrollo del tema en ninguna dirección que no sea la prescrita. La "idea filosófica" puesta en escena también es evidente en tan bellos poemas de Destinos (1864) como La Muerte del Lobo, El Monte de los Olivos, La Casa del Pastor, La Botella en el Mar, e La ira de Sansón. Su poemas se caracterizan por el estoicismo solitario, la forma compacta, la resonancia fina, la imaginería visual y el uso notable de paisajes simbólicos.

Obras de teatro y ficción en prosa

La carrera de Vigny como dramaturgo comenzó con adaptaciones de Shakespeare. Estos incluyeron Romeo y Julieta (1827) Shylock, el mercader de Venecia (1828), y El más de Venecia (1829). La Maréchale d'Ancre (sobre el asesinato de Concini y su esposa, Leonora Galigai) se representó en el Odéon en 1831. Su elegante obra de teatro en un acto Deja por miedo fue presentado en 1833. Su mejor drama, Chatterton, se jugó por primera vez en la Comédie Française el 12 de febrero de 1835, con Marie Dorval una sensación como su heroína, Kitty Bell.

En 1826, Vigny publicó Cinq-Mars, o un conjuro bajo Luis XIII, la primera novela histórica francesa significativa del período. Un interesante prefacio de 1827 (Reflexiones sobre la verdad en el arte) aclamaba la verdad artística como más importante que los hechos de la historia. En trabajos posterioresStello (1832) y Servidumbre y grandeza militar (1835) - desarrolló un "pensamiento filosófico" (en cada caso en tres episodios) muy a la manera de su poemas. In Stello la idea expuesta era que el poeta siempre es incomprendido, envidiado y odiado bajo cualquier forma de gobierno en el que viva y que siempre debe mantener la "neutralidad armada" del pensador y nunca establecer conexiones con los que están en el poder. Narrativa en prosa de Vigny Dafne sobre Juliano el Apóstata se publicó póstumamente en 1912. Los tres cuentos de Servidumbre y grandeza militar representan la vida sacrificial del soldado, a quien Vigny ve, como el poeta, como un mártir de una sociedad insensible. Vigny Diario de un poeta (1867 y posteriores) muestra a la vez sus cualidades elegantes y aristocráticas y sus debilidades; pero sobre todo revela el valor, la sensibilidad y la elevación moral del poeta.

Otras lecturas

Dos traducciones al inglés de Vigny's Servidumbre y grandeza militar son de Humphrey Hare La necesidad militar (1953) y Marguerite Barnett La condición militar (1964). Un estudio reciente de Vigny en inglés es James Doolittle, Alfred de Vigny (1967). También es útil Arnold Whitridge, Alfred de Vigny (1933). □