Neonaturalismo pesimista y escándalos durante y después de la glasnost.
Chernukha es un término del argot popularizado a fines de la década de 1980, que se usa para describir una tendencia hacia la negatividad y el pesimismo implacables tanto en las artes como en los medios de comunicación. Derivado de la palabra rusa para "negro" (Cherny ), chernukha comenzó como un fenómeno de la perestroika, un rechazo al optimismo forzado de la cultura oficial soviética. Surgió simultáneamente en tres áreas particulares: ficción "seria" (publicada en revistas "gruesas" como Nueva paz ), películas y reportajes de investigación. Uno de los sellos distintivos de la glasnost de Mikhail Gorbachev fue la discusión abierta sobre la miseria y la violencia que formaba parte de la vida cotidiana soviética, transformando la forma y el contenido de la cobertura de noticias de la nación. En periodismo, chernukha se encarnó más claramente en el programa de televisión vespertino de Alexander Nevzorov "600 Seconds", que expuso a la audiencia soviética a algunos de sus primeros atisbos de la vida de prostitutas y gánsteres, sin rehuir nunca las imágenes de violencia gráfica.
En la literatura y el cine, chernukha se refiere a la representación naturalista y a la obsesión por las funciones corporales, la sexualidad y, a menudo, la violencia sádica, generalmente a expensas de temas rusos más tradicionales, como la emoción y la compasión. Los ejemplos más famosos de chernukha artística incluyen la novela de 1987 de Sergei Kaledin El humilde cementerio, que cuenta una historia sobre los sepultureros en Moscú, y Vasilii Pichul de 1988 Pequeña Vera, una película sobre una familia disfuncional, con alcohólicos, peleas con cuchillos, arrestos y gritos prácticamente sin parar. También emblemático fue el documental de 1990 de Stanislav Govorukhin Esta no es manera de vivir, cuyo mismo título resume el impulso crítico general de chernukha en la era glasnost.
A menudo condenado por críticos de todo el espectro ideológico como "inmoral", chernukha en realidad jugó un papel importante en el cambio de valores y en las luchas ideológicas relacionadas con el legado del país y su curso futuro. Intencionalmente o no, artistas, escritores y periodistas respondieron al llamado de Gorbachov a la "apertura" con obras que exponían la cara oculta de la vida soviética durante mucho tiempo reprimida: la miseria del apartamento comunal, la vida cotidiana de los alcohólicos sin hogar y la hipocresía de los figuras de autoridad. Uno de los temas más destacados del chernukha de la década de 1980 fue la juventud soviética, particularmente en el cine y en el escenario: la nueva generación fue descrita repetidamente como mercantil, hedonista y desprovista de toda brújula moral. Sin embargo, incluso si estos jóvenes fueron presentados de una manera calculada para provocar la indignación de la audiencia, la culpa casi siempre se atribuyó a las generaciones mayores: a los padres que no lograron proporcionar un modelo digno de emular, y al sistema mismo, que redujo a todos los seres humanos. relaciones con una cuestión de supervivencia y dominio.
Aunque chernukha fue inicialmente un soplo de aire fresco después de décadas de noticias y entretenimiento saneados, en la era postsoviética la mayoría de los proveedores de cultura "intelectual" comenzaron a rechazarlo en favor de la alegría posmoderna o un regreso al sentimentalismo. Por el contrario, las variaciones de chernukha siguen siendo una parte crucial de la cultura popular rusa, desde las revistas de noticias diarias dedicadas a crímenes violentos y accidentes horribles, hasta las películas de acción y novelas donde la violencia sádica y la violación se dan por sentadas. Aunque estas formas de entretenimiento están distantes de las luchas ideológicas que ayudaron a generar el fenómeno en la década de 1980, muestran que la estética de chernukha sigue siendo una parte importante del panorama postsoviético.