Buxtehude, dieterich (también escrito "Dietrich"; c. 1637-1707), considerado uno de los compositores y organistas alemanes más importantes del siglo XVII entre la época de Heinrich Schütz (1585-1672) y Johann Sebastian Bach (1685-1750) . Buxtehude fue también el músico eclesiástico más respetado de su generación y contribuyó significativamente al desarrollo de la música para órgano del barroco medio. Se desconoce el lugar exacto del nacimiento de Buxtehude; probablemente nació en Dinamarca, ya sea en Helsingör (Elsinore) o Helsingborg (ahora parte de Suecia), o bien en Oldesloe, Alemania.
En Skt. Olai Kirke en Helsingör, donde trabajó su padre (c. 1641-1671), Buxtehude estudió órgano y adquirió conocimientos de primera mano sobre la construcción de órganos, y probablemente también recibió formación musical formal en la escuela latina de Helsingör. A la edad de veinticinco años se le consideraba un experto en diseño y estructura de órganos. Es posible que continuara su educación en Copenhague a finales de la década de 1650. A finales de 1657 o principios de 1658 aceptó el puesto de organista en Skt. Maria Kirke en Helsingborg, donde su padre había trabajado anteriormente, y permaneció allí hasta 1660. Desde 1660 hasta 1668 estuvo empleado en Sct. Mariae Kirke en Helsingör, tras lo cual fue nombrado organista, Werkmeister (secretario y tesorero de la iglesia) y administrador parroquial en la Marienkirche de Lübeck, el puesto de órgano eclesiástico más prestigioso del norte de Alemania y que ocupó hasta su muerte. Poco después de mudarse a Lübeck, se casó con Anna Margarethe Tunder, la hija menor de su predecesor, Franz Tunder. Tuvieron siete hijos, cuatro de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta.
La ciudad de Lübeck no se vio tan afectada por la Guerra de los Treinta Años como el resto de Europa central. Sin embargo, sufrió económicamente y los padres de la ciudad trabajaron para reconstruir la economía local. A pesar de estas dificultades, Lübeck mantuvo a su servicio una banda de músicos excelente y bien pagada. La ciudad también tenía la reputación de ser un importante centro de interpretación de cuerdas, especialmente la viola da gamba (violín bajo). Buxtehude escribió dos juegos de sonatas para violín, viola da gamba y clavicordio continuo (Op. 1, c. 1694, y Op. 2, 1696). Estas composiciones virtuosas y melódicas, las únicas obras instrumentales publicadas durante su vida, reflejan el alto nivel de interpretación instrumental en Lübeck.
Aparte de sus deberes de proporcionar música para los servicios religiosos, Buxtehude supervisó una serie de conciertos anuales, el Música nocturna que se llevó a cabo los cinco domingos de Trinidad y Adviento. Como director de la serie, recaudó dinero, escribió música, contrató músicos y dirigió actuaciones. Bajo Buxtehude, el Abendmusik Los conciertos solían contar con oratorios (óperas sagradas dramáticas) que había escrito a partir de textos bíblicos y poesía lírica y, en ocasiones, programas de diversas músicas corales y vocales solistas, así como música instrumental. Las fuerzas musicales que actuaron en Abendmusik los conciertos eran sustanciales. Buxtehude demostró su perspicacia comercial en la administración de esta serie: mantuvo los conciertos gratuitos para el público solicitando fondos de empresas locales. La serie continuó hasta 1810 en Lübeck y sirvió como modelo que fue imitado en toda Europa.
La reputación de Buxtehude como organista e improvisador se extendió fuera de Lübeck. George Frideric Handel (1685-1759) lo visitó en Lübeck en 1703, y en 1705 JS Bach caminó desde Arnstadt a Lübeck, más de 200 millas, para escucharlo actuar. También es posible que Bach hiciera el viaje para indagar sobre la obtención del puesto de Buxtehude en la Marienkirche, tras conocer la inminente jubilación del organista. Pero para obtener el título contractual de Werkmeister, se requería que un candidato potencial se casara con la hija mayor del maestro, una tradición que Buxtehude había seguido treinta y siete años antes pero que no atraía a Bach. Cuando Buxtehude murió en 1707, fue sucedido por Johann Christian Schieferdecker (1679-1732). Buxtehude fue enterrado en la Marienkirche, junto a su padre y cuatro hijas que le habían fallecido.
Las composiciones de Buxtehude encapsulan la estética barroca alemana del siglo XVII. Sus obras instrumentales, especialmente los preludios para órgano, con sus dramáticos pasajes rapsódicos, texturas cambiantes y adornos que suenan improvisados, hacen pleno uso de los nombres apropiados. stylus phantasticus, un estilo de improvisación libre favorecido por los organistas del norte de Alemania durante ese período, que Buxtehude a menudo yuxtapone con secciones cortas y contrastantes de contrapunto imitativo. Sus otros trabajos de teclado incluyen canzonas, arreglos corales, suites y conjuntos de variaciones.
Aunque la posición de Buxtehude en Lübeck no le obligaba a escribir música vocal, compuso más obras para voz que para teclado o conjunto de cámara. Los dos principales géneros vocales que prefería eran el concierto sagrado y el aria, ambos desarrollados anteriormente en Alemania por Michael Praetorius (1571-1621), Schütz y otros. Los conciertos vocales de Buxtehude se basan principalmente en textos bíblicos en alemán y latín, y la mayoría de las arias dentro de estas obras tienen textos estróficos. Muchos conciertos comienzan con un movimiento instrumental y concluyen con un "Aleluya" o "Amén" muy estructurado. Sus otras obras vocales incluyen arreglos de corales y cantatas, la mayoría de los cuales son arreglos de cuatro voces basados en una melodía de himno luterano preexistente.
Con el renovado interés por la música antigua en las últimas décadas, así como la atención prestada a sus composiciones por JS Bach, Handel y otros compositores, Buxtehude se ha asegurado un lugar permanente en el repertorio de órgano y vocal.