Cineasta español.
Luis Buñuel nació a principios del siglo XX en Aragón, España, en una familia acomodada de clase media. Incluso cuando era niño, estaba fascinado por la fantástica calidad espectral de las películas; en su autobiografía relata el deleite de ver las sombras proyectadas sobre una sábana colgada para captar la luz de una linterna mágica. A los diecisiete años, Buñuel se fue a Madrid y pasó los siguientes siete años estudiando y viviendo en la Residencia de Estudiantes, donde conoció al dramaturgo y poeta Federico García Lorca, al escritor Ramón de la Serna y al pintor Salvador Dalí, entre otros.
Buñuel se mudó a París en 1925, lo que le abrió el mundo de la vida intelectual francesa y, lo que es más importante, del cine: la película que lo inspiró a convertirse en cineasta fue Destino (1921), dirigida por Fritz Lang. Se inscribió en la clase de actuación de Jean Epstein y lo convenció para que trabajara en las películas de Epstein. Mauprat (1926) y La caída de la casa Usher (1928), en la que se acredita a Buñuel como asistente. En 1929 Buñuel realizó su primera película con Salvador Dalí (1904-1989). Las imágenes extrañas y a menudo inconexas de Un chien andalou (Un perro andaluz) se inspiraron en los sueños de Buñuel y Dalí, y la película de diecisiete minutos fue un succès de scandale en París. Aunque Buñuel a menudo señaló la teoría del inconsciente de Sigmund Freud como una influencia clave, rechazó la idea de que sus películas fueran psicoanalíticas per se o incluso analizables racionalmente. Sin embargo, el estilo cinematográfico de Buñuel juega constantemente con motivos que resuenan con el pensamiento psicoanalítico, incluyendo la repetición, la fantasía, los sueños, la represión, los fetiches y todo tipo de perversidad. De hecho, se negó insistentemente a ser caracterizado por abrazar cualquier "escuela" de pensamiento, refiriéndose a sí mismo como un "antifanático fanático".
Segunda película de Bu'uel, La edad de oro (1930; La edad de oro), consolidó su afinidad con los surrealistas franceses y, junto con Un chien andalou, es la película que más se asocia con el movimiento surrealista. Aunque se acredita a Dalí como coautor del guión, estuvo mucho menos involucrado en la realización de La edad de oro de lo que había estado con Un chien andalou, y vemos muchos elementos en él que llegarían a ser conocidos como claramente "buñuelianos": un sentido de revolución alegre, un esfuerzo por épater les bourgeois (sacudir las convenciones de la clase media), imágenes fantásticas, fragmentadas, oníricas y repentinas estallidos de violencia.
Después de coquetear brevemente con una carrera en Hollywood, Buñuel recurrió a un estilo cinematográfico cuasi-documental con su descripción de la vida de los españoles rurales pobres en Tierra sin pan (1932). Aunque se aparta en muchos sentidos de la estética fragmentada del surrealismo, sigue siendo satíricamente irónico (los surrealistas llamaron a esto humor negro), ya que la narración en off no coincide con las imágenes y el espectador se ve obligado a cuestionar su autoridad. El sonido y la música son extremadamente importantes en las películas de Buñuel; a menudo combina la música clásica canónica con escenas tabú o perversas. También utiliza con frecuencia el sonido contrapuntístico, en el que el sonido y la imagen chocan, a diferencia del sonido directo, que coincide exactamente con la acción de la imagen.
Poco después del final de la guerra civil española, Buñuel regresó a los Estados Unidos, donde trabajó para el Museo de Arte Moderno. Sin embargo, cuando la noticia de sus películas anteriores llegó a los Estados Unidos, Buñuel se convirtió en una persona non grata, ya que se le consideraba demasiado radical para la delicada atmósfera política estadounidense durante la década de 1940. Buñuel se mudó a México, donde se asoció con el productor Óscar Dancigers y comenzó a hacer películas nuevamente. En 1950 lanzó Los olvidados (Los jóvenes y los condenados), que fija su mirada inquebrantablemente en la juventud pobre de la Ciudad de México, y que le valió a Buñuel el premio a mejor director en el Festival de Cine de Cannes. Como la mayoría de las películas de Buñuel, Los olvidados trabaja para romper la oposición binaria entre opresor y víctima. Para Buñuel no hay víctimas en el sentido puro, solo personas que intentan desesperadamente sobrevivir en un mundo malévolo y absurdo.
Durante el resto de la década de 1950, Buñuel permaneció en México haciendo películas con Dancigers. Muchos parecen ser melodramas convencionales en la superficie. Sin embargo, incluso estas películas contienen elementos característicamente "buñuelianos": por ejemplo, en La vida criminal de Archibaldo de la Cruz (1955), hilarante parodia del cine negro, vemos la predilección de Buñuel por juntar todas las figuras de autoridad —el clero, el ejército y la policía— para exponer su absurdo y así cuestionar una vez más su autoridad.
En 1961 Buñuel fue invitado a regresar a España por el general Francisco Franco (1892-1975), que quería revitalizar el arte y la cultura españoles. Rebelde como siempre, Buñuel aprovechó para hacer Viridiana (1961), que fue posteriormente prohibida en España por blasfemia, a pesar de su éxito mundial (ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes ese año). En ViridianaA Buñuel le interesan no solo los misterios y las hipocresías de la religión, sino también el carácter teatral del poder, ya sea que se encuentre en la iglesia, el gobierno o el jefe de familia. Viridiana explora también la naturaleza de la transgresión: el patriarca tío Eduardo se suicida porque cree que ha ofendido a Viridiana con sus pensamientos lascivos. Este es también el punto de Archibaldo de la Cruz, en el que el jefe de policía finalmente le dice a Archie que la policía no puede arrestar a una persona por desear que alguien muera, sino solo por cometer el crimen.
Tras su debacle en España, Buñuel inició una larga e intensamente productiva colaboración con Jean-Claude Carrière (n. 1931), su guionista hasta la muerte de Buñuel en 1983. Juntos hicieron Diario de una camarera (1964), en el que la "normalidad" burguesa se muestra como una fuerza opresiva y embrutecedora, un frágil contenedor para las turbulentas perversiones de la humanidad. Diario fue seguido en 1967 por Belle de Jour (su mayor éxito comercial, protagonizada por Catherine Deneuve), una película que vuelve a preocuparse por las fantasías perversas que se esconden bajo la superficie de la vida burguesa formal. El cine de Buñuel se presta a un enfoque de autor: por muy diferentes en estilo, género, geografía y época que sean las películas, prácticamente siempre hay "firmas" que las hacen reconocibles como las de Buñuel. Regresó a la atmósfera onírica de sus primeras películas y, como tal, finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 se conocen como su segunda fase surrealista. Parecía alternar entre dos de sus temas favoritos, la religión y la burguesía, en La Vía Láctea (1969) El encanto discreto de la burguesía (1972), y El fantasma de la libertad (1974). Hay algo hilarantemente libre y al mismo tiempo serio en su crítica de los edificios religiosos y socioculturales que estructuran nuestras vidas, y el esfuerzo constante de Buñuel por experimentar y traspasar los límites de lo que es cinemáticamente posible lo ha convertido en uno de los más influyentes. cineastas de la historia del cine. En su última película, Ese oscuro objeto de deseo (1977), Buñuel utiliza a dos actrices diferentes para el mismo papel; afirmó que fue una decisión caprichosa de su parte, pero subraya brillantemente la naturaleza efímera del deseo y lo difícil que es ver a otra ante nosotros.