Braque, georges (1882-1963)

Pintor francés que, junto a Pablo Picasso, desarrolló el cubismo.

Georges Braque nació en Argenteuilsur-Seine, una pequeña comunidad cerca de París, en un momento en que el arte moderno estaba asociado con Claude Monet y el impresionismo tanto en París como en Le Havre, donde su familia se instaló en 1890. Braque dejó la escuela secundaria bastante temprano para entrar en el aprendizaje primero con su padre, un pintor de edificios y artista aficionado, y luego con un pintor decorativo llamado Roney. Al mismo tiempo, asistió a cursos nocturnos en la É cole des Beaux-Arts de Le Havre y tomó lecciones de flauta con el hermano de Raoul Dufy. En 1900 se traslada a París donde prosigue su aprendizaje con Laberthe y frecuenta los cursos impartidos en el Estudio Municipal de Batignolles. Tras su servicio militar en 1901 en Le Havre, sus padres acordaron permitirle dedicarse exclusivamente a la pintura.

En París, Braque se matriculó en 1902 en la Académie Humbert antes de ir a la É cole des Beaux-Arts de la ciudad por un tiempo. En 1905 en el Salon d'Automne descubrió el fauvismo, una técnica que perfeccionó con la ayuda del pintor Othon Friesz, también de Le Havre. La primavera siguiente unió fuerzas con su padre, Friesz y Raoul Dufy para fundar el Cercle de l'Art Moderne du Havre. Por tanto, fue a la manera "fauviana" que montó su primer espectáculo en 1906, en el vigésimo tercer Salón de los Independientes.

Sin embargo, un año después, Braque quedó cautivado por las pinturas de Paul Cézanne en una retrospectiva en el Salon d'Automne. Poco después, completó su primera versión del Viaducto del Estaque (1907), que marcó su paso del fauvismo a un estilo más influido por Cézanne. Durante este tiempo Guillaume Apollinaire le presentó a Pablo Picasso, que acababa de terminar Las Damas de Aviñón. Braque en este momento había comenzado su Desnudo grande (terminada en 1908), obra cuya influencia cezanniana contrastaba con Les Demoiselles d'Avignon, que estuvo marcado más por el primitivismo.

En 1908 se exhibió en la galería Kahnweiler una serie de paisajes de Braque rechazados por el Salon d'Automne. Como forma de menospreciar las obras, el crítico Louis Vauxcelles las describió como racimos de "cubos", de ahí el término cubismo. A partir de ese año, los esfuerzos artísticos de Braque se desarrollarán en conjunto con los de Picasso, con quien entabló una amistad duradera. Juntos darían a luz al cubismo.

En 1911 Braque se unió a Picasso en Céret, donde utilizó por primera vez letras estarcidas en su pintura. El portugués. Al año siguiente añadió arena y serrín a sus obras, así como trozos de papel tapiz de "imitación madera". Con Picasso inventó el uso del collage en el arte moderno. En 1912, Braque se casó con Marcelle Lapré y la llevó con él y con Picasso a Marsella, donde compraron máscaras y estatuillas africanas.

En 1914 estalló la Primera Guerra Mundial y Braque se movilizó junto con el 224º Regimiento de Infantería. Picasso acompañó a su amigo de uniforme a la estación de Aviñón, donde terminó el diálogo mutuo de muchos años. Un año más tarde Braque se sometió a una trepanación por heridas graves en la cabeza y tras su convalecencia no volvió al frente. En diciembre de 1917 publicó sus "Pensées et réflexions sur la peinture" (Pensamientos y reflexiones sobre la pintura) en la revista norte Sur, donde argumentó que lo que explica el progreso artístico es más un conocimiento de los límites del lenguaje artístico que su extensión. Por lo tanto, comenzó a remodelar su obra anterior conciliando la geometría del cubismo con la línea curva, allanando así el camino para su salto a la pintura de los desnudos a gran escala de estilo clásico conocidos como los Canephores y, más tarde, los paisajes marinos de menor escala. . Este período lo llevaría en 1929 a establecer una residencia parcial en Varengeville-sur-Mer cerca de Dieppe, donde mantuvo una casa y un estudio.

Durante la década de 1920, Braque dio sus primeros pasos en el mundo del teatro creando la decoración para la producción de Ballets Russes de Les Fâcheux (1924), entre otros. Su trabajo recibió reconocimiento internacional en la década siguiente con una retrospectiva en la Kunsthalle de Basilea, Suiza (1933) y otra en los Estados Unidos (1939-1940). Durante la Ocupación, que pasó en París, profundizó los temas aparentes en sus "Interiores", que serían seguidos, después de la Liberación, por la serie "Billar".

Otros elogios seguirían en 1948 con la publicación de Cuaderno de Georges Braque: 1917-1947 y el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia. Las correspondencias entre los objetos de sus obras se hicieron cada vez más armoniosas y pronto se unieron a la figura del pájaro, como atestigua el techo decorativo de la Sala Etrusca del Louvre (1953). En 1961, con motivo de su ochenta cumpleaños, su estudio fue derribado y reconstruido en su totalidad en la Galería Mollien del Louvre, un honor nunca antes visto para un artista vivo. André Malraux le otorgó otro privilegio excepcional a su muerte en 1963 al pronunciar un elogio en su honor ante la columnata del Louvre.