Compositor francés y figura influyente en la música de vanguardia francesa.
Mucha música en Francia durante la primera mitad del siglo XX sufrió de lo que podría llamarse una "belleza post-Debussy" (Francis Poulenc, Jean Françaix) o un ambiente ligero y frívolo de cabaret (Darius Milhaud [1892-1974]) . Eso cambió cuando Messiaen y Pierre Boulez trajeron técnicas de vanguardia a la música francesa. Boulez se inscribió en la clase de armonía de Messiaen en 1944 en el Conservatorio de París, y con René Leibowitz estudió los métodos de composición de doce tonos (en serie) de Arnold Schoenberg. Ambos estudios influyeron en el estilo de su Sonata para piano n. ° 1 (1946), una pieza de doce tonos (en serie) con patrones rítmicos y melódicos recurrentes. Sin embargo, la textura, más densa que la de Schoenberg o Anton Webern, se parece más a la de Messiaen. Después de Messiaen compuso Mode de valeurs et d'intensités (1949), Boulez tomó la serie de tonos, duraciones, ataques y dinámicas de ese compositor y agregó una estricta organización de doce tonos, integrando así todos estos elementos por serialización.
SERIALISMO INTEGRAL
El estilo de serie integral de Boulez es evidente en sus Estructuras para dos pianos (1951-1952). La primera sección (Ia) es el movimiento más estrictamente serial, con pocas decisiones tomadas por el compositor. (En el siglo XXI, probablemente podría hacerse con una computadora). La tercera sección (Ic), que escribió a continuación, todavía contiene un estricto serialismo integral, pero es más inventiva y tiene una mayor variedad de sonidos. Con Ib, Boulez comenzó a aflojar su estricto estilo serial. Luego reordenó los movimientos para dar lo que él llama una "impresión anti-evolutiva al conjunto". Boulez más tarde vio un "absurdo" en este estricto método serial y relajó este enfoque aún más con El martillo sin amo (1954), para voz y varios instrumentos. Dice que cuando comenzó esta pieza, ya comenzaba a ir más allá del estricto serialismo, "para intentar flexibilizar mucho la disciplina".
Esta flexibilidad llevó luego a sus trabajos aleatorios. La palabra peligro literalmente significa azar, pero en este contexto se acerca más a la elección. Boulez fue influenciado por el poema de Stéphane Mallarmé "Un coup de dés", que tiene diferente tipografía para diferentes líneas. Puede leerlo directamente o seguir el mismo tipo de letra e ignorar los demás. Boulez aplica un procedimiento similar a su Sonata para piano n. ° 3 (1957), que adopta diferentes formas en diferentes momentos. Es algo así como un móvil de Alexander Calder (1898-1976) que tiene un número fijo de componentes, pero cambia su forma general dependiendo de los movimientos fortuitos (p. Ej., Dirección del viento) o la posición del observador.
Un movimiento, "Trope", tiene cuatro secciones: "Glose", "Commentaire", "Texte" y "Parenthèse", pero debido a que la partitura está en espiral, un intérprete puede comenzar con cualquier sección. "Commentaire" está impreso en dos posiciones diferentes, lo que permite al intérprete reproducirlo la primera vez o esperar hasta la segunda. Situaciones similares ocurren si uno comienza con una de las otras secciones. Además, "Parenthèse" y "Commentaire" contienen pasajes entre paréntesis, que pueden reproducirse u omitirse. El segundo movimiento, "Constellation-Miroir", consta de muchos fragmentos con cierta libertad de orden, algo parecido al de Karlheinz Stockhausen. Piezas para piano XI. Los dispositivos aleatóricos también aparecen en Estructuras para dos pianos, Libro 2 (1961); Fragmento múltiple (1965); y Áreas II (1969).
MÚSICA ELECTRÓNICA
Hasta la década de 1970, Boulez mostró poco interés por la música electrónica. Estudiar en un solo sonido e Estudia siete sonidos (1951-1952) fueron los primeros experimentos electrónicos, producidos aproximadamente en la época en que Stockhausen Estudios. Incorporó una pista de cinta con Poesía por el poder (1958) pero no continuó en esta dirección debido a la limitada tecnología electrónica en ese momento. Luego, en 1970, el presidente Georges Pompidou le pidió a Boulez que organizara un centro de investigación musical, el Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique (IRCAM). Cuando se inauguró en 1977, la tecnología electrónica había mejorado, especialmente a través de los avances en las computadoras, y Boulez compuso varias obras nuevas allí incorporando las últimas posibilidades de sonido electrónico, en particular ... explosión-arreglado ... (1972-1974, rev. 1991-1993). Responder (1980-1984) emplea la manipulación en vivo de sonidos electrónicos.
DIRECTOR, AUTOR Y PROFESOR
La producción compositiva de Boulez se ralentizó un poco cuando persiguió su interés en la dirección. Dirigió conciertos de su propia música en la década de 1950 y se convirtió en director invitado principal de la Orquesta de Cleveland en 1967 y de la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1995. Fue director principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC en 1971 y director musical de la Filarmónica de Nueva York de 1971 a 1978. Sus grabaciones con diversas orquestas durante las últimas décadas del siglo XX recibieron una gran aclamación de la crítica. También ha escrito varios artículos y muchas de sus entrevistas han sido publicadas. En las décadas de 1950 y 1960 enseñó composición en Darmstadt, Alemania, y fue profesor invitado en la Universidad de Harvard en 1963. Durante décadas ha sido una fuerza importante en la música francesa.