Blok, alexander (1880-1921), poeta ruso.
Alexander Alexandrovich Blok, uno de los principales poetas y dramaturgos europeos del siglo XX, emergió como un simbolista al comienzo de su carrera, pero trascendió rápidamente los confines de ese movimiento. Nacido en San Petersburgo el 28 de noviembre (16 de noviembre, estilo antiguo) 1880 en una familia de la intelectualidad, Blok fue criado por su madre y su familia después del divorcio de sus padres.
Mientras que la llamada primera generación de simbolistas rusos reconoció el simbolismo francés como una influencia formativa, Blok recurrió a la poesía de su lengua materna, los romances y la poesía amorosa de Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin, Yakov Polonsky y Afanasy Fet. Sin embargo, la influencia más contundente fue la de Vladimir Soloviev, cuya poesía, drama y personalidad compleja proporcionaron modelos para Blok a lo largo de su carrera. En particular, la concepción de Soloviev de la Sofía, la divina femenina que redimiría y reconciliaría a la humanidad, inspiró a Blok al crear sus primeros poemas, recopilados en Versos sobre la Bella Dama (1904). El más abiertamente simbolista de la obra de Blok, este ciclo constituye un diario en verso que narra la anticipación y el encuentro del poeta con la Bella Dama, que media entre el mundo mundano que rodea al poeta y lo divino que intuye más allá de sus sentidos. El ciclo se vuelve cada vez más dramático a medida que el poeta se enfrenta a la duda y el presentimiento, que dotan a toda la obra de un carácter escatológico. Blok resucita y renueva las preocupaciones clave de la poesía amorosa europea, y Versos se destaca como un ejemplo del siglo XX de una tradición que se remonta a los trovadores, Petrarca, Dante y más allá.
La duda y el presentimiento que prestó Versos su drama se intensificó después de la Revolución de 1905. Gracias en parte al impacto del volumen del poeta Valery Bryusov Urbi y orbi (1903; A la ciudad y el mundo), Blok se volvió cada vez más hacia temas urbanos. Como consecuencia imprevista, la Bella Dama sufrió una metamorfosis, surgiendo como una Desconocida que es tanto ángel como puta. El trabajo del llamado segundo período de Blok provocó una tormenta de recriminaciones, abusos y acusaciones de apostasía. El poeta y novelista Andrei Bely llegó a desafiar a Blok a duelo. Aunque el duelo nunca tuvo lugar, la crisis demuestra lo lejos que Blok se había alejado de sus antiguos amigos y colegas.
La personalidad de Blok siguió evolucionando. Lo transformó en los poemas reunidos en colecciones como Alegría inesperada e La máscara de nieve (1907) a través de la ironía romántica y la autoparodia abierta. Este proceso fue intrínsecamente dramático, y es revelador que Blok se volviera al drama en este momento. Su primera obra Un espectáculo de marionetas (1906), es una parodia compleja tanto de su propia obra como de la tradición teatral. Conmovió tanto al gran director Vsevolod Meyerhold que la puso en escena dos veces: la primera producción, en el Teatro Vera Kommissarzhevskaya, se convirtió en un evento fundamental en la cultura rusa moderna, ya que la obra provocó un alboroto cercano. La segunda producción, un cartel doble con la tercera obra de Blok, Una mujer desconocida, resultó más tranquilo, pero aún histórico, ya que fue aquí donde Meyerhold comenzó a elaborar los principios básicos de su fase constructivista.
Si bien la ironía y la auto-parodia leudaban su anterior solemnidad, Blok permaneció insatisfecho y buscó un significado positivo en su trabajo. Su búsqueda se materializó a medida que gradualmente la divinidad de la Bella Dama se fusionó con la terrenalidad de la Mujer Desconocida y se cosificó en Rusia, cuya imagen era a la vez concretamente femenina e históricamente ordenada. Gran parte de la mejor poesía de Blok, la colección Patria (1907-1916) y el ciclo En el campo de Kulikovo (1908), por ejemplo, surgió de su visión histórica de Rusia. La creciente preocupación de Blok por la historia, Rusia y su misión informa no solo sus ensayos y poesía lírica, sino también su poesía narrativa, que incluye lo inacabado. Venganza (1910-1921) y culmina en El doce e Los escitas (ambos de 1918). Incluso obras aparentemente independientes como La rosa y la cruz (1913), una de las mejores obras de la época, y el cuento popular literario "Nightingale Garden" traicionan una deuda con una visión que es a la vez mítica e histórica. Blok murió en Petrogrado el 7 de agosto de 1921.
Ningún poeta después de Blok ha escapado de su sombra. Poetas tan diversos como Anna Akhmatova y Marina Tsvetaeva reconocieron por sí mismos el impacto del trabajo de Blok, pero incluso los poetas que repudiaron el simbolismo, como Vladimir Mayakovsky, recurrieron a su técnica. Como dijo el poeta Osip Mandelstam, Blok fue un "canonizador de formas no canonizadas", que introdujo y popularizó rimas no tradicionales y métricas de versos acentuales, como dolniki, que rara vez había aparecido antes en la alta literatura. Igual de influyente es la personalidad de Blok. Al entregarse a los elementos históricos de la revolución, Blok dio forma a la imagen de lo que un poeta debería ser durante una generación y más allá.