Berlioz, hector (1803–1869), compositor y escritor francés.
Louis-Hector Berlioz nació en La Côte-St.-André en el departamento de Isère en el sureste de Francia, el primero de seis hijos de Louis-Joseph (médico) y Marie-Antoinette (de soltera Marmion) Berlioz.
Berlioz era una personalidad elegante e intrigante, un compositor imaginativo e innovador, y un crítico musical y periodista erudito y perspicaz. Gran parte de su reputación se basa en su manejo innovador de los muchos colores de la orquesta, y su tratado sobre orquestación sigue siendo un texto importante en el campo. Para muchos, sigue siendo el representante por excelencia de la era romántica, ya que su música refleja los temas básicos del romanticismo: los clásicos, las obras de Shakespeare, el amor, la naturaleza y lo sobrenatural. Su música, sumamente original en concepto, estructura y variedad de procesos musicales, no se parecía a ninguna de su época y no siempre fue comprendida o apreciada, incluso por algunos compositores y músicos contemporáneos.
Su padre se hizo cargo de su educación temprana, incluidos los estudios de literatura francesa y latina, los cuales influyeron significativamente en sus composiciones y prosa. Su formación musical fue bastante diferente a la de compositores anteriores; aprendió por sí mismo teoría musical básica y su padre le dio instrucción musical en la flauta y la guitarra, pero prácticamente no tenía formación o competencia en los instrumentos habituales, como el piano.
Después de recibir una licenciatura en 1821, fue enviado (en contra de sus deseos) a la École de Médecine en París, donde finalmente completó el licenciatura en física (1824). Sin embargo, su pasión por la música pronto lo llevó a inscribirse en el Conservatorio de Música, para consternación de su familia, que esperaba que siguiera el camino de su padre en la medicina. Para entonces, había publicado varias obras musicales y algunos escritos sobre música, pero su naturaleza rebelde lo dejaba continuamente en desacuerdo con el conservadurismo musical de la facultad.
Después de varios intentos fallidos, Berlioz finalmente ganó el codiciado Prix de Rome, que resultó en la finalización de su Sinfonía fantástica:Episodio de la vida de un artista (mil novecientos ochenta y dos; Sinfonía fantástica: episodio en la vida de un artista). La sinfonía es autobiográfica, basada en su propio enamoramiento apasionado por la actriz Harriet Smithson, de quien se enamoró a primera vista mientras asistía a una obra de teatro en la que ella aparecía. Describe los muchos estados de ánimo de un joven artista que, en un arranque de Desanimado por su pasión por una mujer, toma una sobredosis de opio para acabar con su vida. La droga induce muchas emociones y delirios, que se transmiten brillantemente a través de una orquestación innovadora y efectos armónicos. Los cinco movimientos de la obra también incorporan un tema musical (el idea fija o idea obsesiva) que sufre muchas manipulaciones rítmicas, ilustrando los estados emocionales salvajemente conflictivos del joven sobre la amada. Berlioz distribuyó un programa cultural, social y deportivo. (una descripción escrita de la historia) a la audiencia; hasta el día de hoy, el término programa de música denota música que se ocupa de sucesos históricos o narrativos extramusicales.
La naturaleza romántica de Berlioz está ilustrada por sus muchos intereses amorosos intensos y agonizantes, ya en su adolescencia. Poco después de sus primeros encuentros con Harriet Smithson, tuvo una aventura de un año con una hermosa (y aparentemente "accesible") joven pianista, Camille Moke. Él le propuso matrimonio, pero esto fracasó, y ella eligió en cambio casarse con el famoso fabricante de pianos Pleyel. El eventual matrimonio de Berlioz con Harriet (1834) produjo un hijo, pero resultó desastroso, en parte debido a su romance con la cantante Marie Recio; su posterior matrimonio con ella (1854) tampoco tuvo éxito.
Gran parte de su vida madura la pasó dirigiendo conciertos de música suya y de otros compositores en toda Europa y fue ampliamente reconocido en estas tierras extranjeras. Pero, para su frustración, tuvo menos éxito en lograr el respeto que se merecía en su país natal. Durante sus numerosas giras de conciertos, conoció y se hizo amigo de algunos de los compositores más importantes de la época —Robert Schumann, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Richard Wagner— y del famoso virtuoso del violín Niccolò Paganini.
Berlioz había estado acosado durante algún tiempo por una condición neurológica, y en 1864 su salud física y emocional comenzó a deteriorarse. Unos años después de completar y revisar su Memorias (publicado póstumamente en 1870; Memorias), murió en París y fue enterrado en el cementerio de Montmartre. Su tumba fue mejorada durante el centenario de su muerte en 1969, y la casa de su familia en La Côte-St.-André es ahora el sitio del Musée Berlioz.
Sus principales composiciones vocales incluyen: varias óperas, Bienvenido Cellini (1838) Les Troyens (mil novecientos ochenta y dos; Los troyanos), Y Beatriz y Benedicto (mil novecientos ochenta y dos; Beatriz y Benedicto); una misa de réquiem (1837); un oratorio navideño, La infancia de cristo (mil novecientos ochenta y dos; La infancia de cristo); un ciclo de canciones, Las noches de verano (mil novecientos ochenta y dos; Noches de verano); el Te Deum (1849); y una "Leyenda dramática" La condenación de Fausto (mil novecientos ochenta y dos; Condenación de Fausto).
Sus principales obras orquestales incluyen: Sinfonía fantástica (1830); Romeo y Julieta (1839); Harold en Italia (mil novecientos ochenta y dos; Harold en Italia); Sinfonía funeral y triunfal (mil novecientos ochenta y dos; Gran funeral y sinfonía triunfal); y varias oberturas de conciertos, las más importantes de las cuales son Waverley (1828) Rey Lear (mil novecientos ochenta y dos; Rey Lear), Rob Roy (1831), y El carnaval romano (mil novecientos ochenta y dos; Carnaval romano).
Igualmente importantes son sus numerosos escritos en prosa, que incluyen críticas de conciertos y comentarios sobre la escena musical de su época, muchos de los cuales suenan ciertos incluso hoy. Defendió a los compositores que, según él, defendían los mejores valores e ideales musicales, y criticaba sin piedad temas como la "intrusión" del gobierno en las artes, las muchas idiosincrasias de los artistas intérpretes o ejecutantes y gerentes, y la credulidad y la inconstancia de las audiencias de su época. Sus críticas y observaciones son a menudo mordaces y sarcásticas, pero bien informadas y eruditas, y se enriquecen con frecuentes referencias a la literatura francesa y clásica.
Los más importantes de los escritos publicados son: Viaje musical a Alemania e Italia (mil novecientos ochenta y dos; Viajes musicales en Alemania e Italia); Las tardes de la orquesta (mil novecientos ochenta y dos; Tardes con la Orquesta); su Memorias (publicado póstumamente en 1870) y, por supuesto, su Gran tratado sobre instrumentación y orquestación modernas (1843; 2ª ed., 1855; Tratado de instrumentación y orquestación moderna).