El barroco de Moscú era el estilo arquitectónico de moda de finales del siglo XVII y principios del XVIII, que combinaba las tradiciones moscovitas (ruso-bizantinas) con detalles y proporciones decorativas occidentales; el término también se aplica a veces a las nuevas tendencias en la pintura, el grabado y la literatura moscovitas de finales del siglo XVII.
El término Moscú barroco (moskovskoe barokko ) entró en uso entre los historiadores del arte rusos en las décadas de 1890 y 1900 como una forma de categorizar el estilo distintivo de la arquitectura que floreció en Moscú y sus alrededores desde finales de la década de 1670, y en las provincias hasta el 1700. En la década de 1690, los parientes maternos de Pedro I, los Naryshkin, encargaron muchas iglesias suntuosas en el estilo; de ahí el término histórico artístico complementario "Barroco Naryshkin", que a veces se aplica erróneamente como término general para el estilo. Algunos de los primeros ejemplos del barroco moscovita recuerdan a las iglesias moscovitas de mediados del siglo XVII en su forma y coloración generales: cubos construidos en ladrillo rojo con decoraciones de piedra blanca y rematados con una o cinco cúpulas, pero los constructores evidentemente habían asimilado un nuevo sentido de simetría y regularidad en la ordenación de elementos tanto estructurales como decorativos. Los detalles ornamentales rusos antiguos fueron reemplazados casi en su totalidad por occidentales basados en el sistema de orden clásico: medias columnas con frontones y bases, marcos de ventanas de frontones rotos, volutas, columnas talladas y motivos de conchas a dos aguas. Una de las mejores concentraciones de edificios barrocos de Moscú fue encargada por la regente Sophia Alexeyevna en la década de 1680 en el Convento Novodevichy del siglo XVI en Moscú, que incluye las iglesias de la Transfiguración, la Dormición y la Asunción, con un refectorio, campanario, monjas celdas y almenas en las paredes del convento en materiales y estilo a juego. Se pueden encontrar construcciones similares en el Monasterio de San Pedro (Vysokopetrovsky) en la calle Petrovka en Moscú. Los edificios cívicos se construyeron siguiendo los mismos principios: por ejemplo, la mansión de Moscú del príncipe Vasily Golitsyn (década de 1680) y la farmacia en la Plaza Roja (década de 1690). Varios de estos proyectos fueron realizados por la sección de arquitectura del Ministerio de Relaciones Exteriores.
En la década de 1690, los constructores incorporaron regularmente estructuras octogonales, produciendo la llamada iglesia octágono sobre cubo. Uno de los mejores ejemplos, la Intercesión de Fili, construida para el tío de Peter, Lev Naryshkin, en 1690-1693, con su altísima torre de octágonos en retroceso, cúpulas de oro y decoración de piedra caliza intrincadamente tallada, da testimonio tanto de la riqueza de los Naryshkin como de su occidentalización. sabores. En el interior, todos los íconos fueron pintados en un estilo "italiano" a juego y colocados en un iconostasio elaboradamente tallado y dorado. Esta y otras iglesias como la Trinidad en Troitse-Lykovo, Boris y Gleb en Ziuzino, y Savior en Ubory, con sus niveles de octágonos en retroceso, también deben algo a prototipos distantes en la arquitectura rusa y ucraniana (la arquitectura de madera de la antigua y ucraniana). la configuración de cúpula de este último), mientras que el nuevo sentido de armonía en su diseño y planificación evoca el Renacimiento. El estilo se extendió más allá de Moscú.
Se pueden ver desarrollos análogos en grabados alegóricos de la época, embellecidos con una característica mezcla barroca de imágenes cristianas y clásicas, la mayoría de las cuales se originaron en Ucrania. Un ejemplo característico es el grabado de Ivan Shchirsky (1683) de los zares Iván y Pedro flotando sobre un dosel que contiene una doble águila, con Cristo flotando entre ellos y, sobre Cristo, una doncella alada, la Sabiduría Divina (Sofía). En los íconos pintados en la Armería de Moscú y en los talleres de Yaroslavl, Vologda y otros centros comerciales importantes, se pueden ver influencias del arte occidental en el uso de luces y sombras y detalles decorativos como pergaminos, ángeles con forma de putti, nubes arremolinadas ornamentadas. y motivos rupestres, gestos dramáticos e incluso algunos préstamos de la iconografía católica: por ejemplo, santos con emblemas de su martirio; sangre que gotea de las manos y el costado de Cristo. En poesía, el verso silábico y los motivos y recursos barrocos fueron importados de Polonia y practicados por escritores como Simeon Polotsky, poeta de la corte del zar Alexis y el alumno de Polotsky, Silvester Medvedev.
Los historiadores del arte han debatido si el barroco de Moscú era un derivado directo del barroco occidental, representaba una forma original y generada espontáneamente del barroco, o era la última fase decadente y recargada de las formas "clásicas" del arte ruso-bizantino. Puede ser mejor verlo como un ejemplo de la influencia tardía del Renacimiento en el arte y la arquitectura tradicionales, que recogió elementos del arte occidental contemporáneo y ligeramente anterior. No se sabe que ningún arquitecto ruso haya visitado Occidente durante este período, y hay poca evidencia de arquitectos occidentales trabajando en Rusia. Sin embargo, los artesanos rusos tuvieron acceso a libros y grabados extranjeros en la Armería, los talleres del Ministerio de Relaciones Exteriores y otras bibliotecas, mientras que los contactos con la cultura polaca, tanto directos como a través de Ucrania y Bielorrusia, fueron influyentes, especialmente en la literatura.
El término Moscú barroco no se aplica generalmente a la arquitectura de principios de San Petersburgo, aunque muchos edificios construidos durante los reinados de Pedro I y sus sucesores inmediatos tenían mucho en común con el estilo anterior: por ejemplo, el uso de estructuras octogonales y los detalles decorativos blancos contra un fondo más oscuro. En Moscú y las provincias, el barroco moscovita siguió siendo popular hasta bien entrado el siglo XVIII.