La Asociación Nacional de Músicos Negros (NANM) se estableció en Chicago el 29 de julio de 1919. Se sentaron las bases para este evento casi tres meses antes en Washington, DC, en una reunión inspirada por una idea expresada por primera vez en 1906 por Harriet G. Marshall, fundador del Conservatorio de Música y Escuela de Expresión de Washington. Designada como la Organización Temporal de Músicos y Artistas, la reunión de Washington se llevó a cabo bajo el liderazgo del maestro de escuela pública Henry L. Grant. Se eligieron funcionarios y se planeó una reunión en julio en Chicago con otros músicos interesados. Estos funcionarios: Henry L. Grant (Washington, DC), presidente; Nora D. Holt (Chicago), vicepresidenta; Alice Carter Simmons (Tuskegee, Alabama), secretaria; Fred ("Deacon") Johnson (Nueva York): fueron instalados en la reunión de Chicago, que fue la primera convención de NANM.
Los esfuerzos paralelos de otros músicos reconocidos a nivel nacional se asociaron con la fundación de NANM, incluidos los intentos de los compositores Clarence Cameron White en 1916 y R. Nathaniel Dett en 1918, de iniciar una reunión nacional y una vigorosa promoción de la idea por parte del crítico musical Holt en Defensor de Chicago columnas de periódicos.
El propósito de la NANM, como lo declaró Holt (1974, págs. 234-235) fue el de "promover y coordinar las fuerzas musicales de la raza negra para la promoción del mejoramiento económico, educativo y fraternal". Con ese fin, la NANM patrocinó a jóvenes estudiantes de música en recitales, otorgó becas, intentó recopilar información sobre la situación laboral del profesor de música negro, alentó la interpretación de obras de compositores negros y promovió conciertos de sus miembros. La membresía, compuesta principalmente por profesores de música de escuelas públicas y estudios privados, representantes de conservatorios, artistas de conciertos y estudiantes, participaron en las sucursales locales de sus ciudades de origen y también disfrutaron de las muy necesarias oportunidades de confraternidad en las convenciones anuales celebradas en una ciudad diferente cada año.
Las convenciones anuales ofrecieron una gran cantidad de música, incluidas actuaciones de músicos eminentes, talleres, conferencias y clínicas, así como eventos inusuales, como la presentación de Aida por la National Negro Opera Company en 1941 en Pittsburgh en una producción completamente escenificada antes de la apertura oficial de la compañía y la presentación de la ópera de Scott Joplin Treemonisha en 1979 en St. Louis bajo la dirección de Kenneth Billups, director de coro y profesor de música en escuelas públicas y universidades.
Los ganadores de las becas lograron con frecuencia prominencia nacional e internacional al igual que Marian Anderson, la primera becaria (1921), la compositora y pianista Margaret Bonds, la compositora Julia Perry, la mezzosoprano Grace Bumbry, el director James Frazier y los pianistas de concierto Leon Bates y Awadagin Pratt.
Si bien NANM al principio promovió la música clásica y los músicos casi exclusivamente, el enfoque se amplió alrededor de 1940 para incluir el gospel, el jazz y el blues. La NANM honró a músicos establecidos en diversas áreas de interpretación, como Harriet Gibbs Marshall, R. Augustus Lawson (pianista), Lulu V. Childers (fundadora de la Escuela de Música de la Universidad de Howard), Thomas Dorsey (compositor e intérprete de música gospel), Duke Ellington (músico de jazz) y Jessye Norman (soprano). La organización fue la primera de su tipo en los Estados Unidos y continúa funcionando en el siglo XXI.
Véase también Joplin, Scott; Música en Estados Unidos; Organizaciones profesionales
Bibliografía
Allen, Clarence G. "Músicos negros instan contra la perversión de sus canciones, en la Segunda Convención". América musical (7 de agosto de 1920): 4.
Holt, Nora. "La Historia cronológica de la NANM". Musica y poesia (Julio de 1921); reimpreso en Perspectiva negra en la música 2, no. 1 (otoño de 1974): 234–235.
McGinty, Doris Evans, ed. Una historia documental de la Asociación Nacional de Músicos Negros. Chicago: Centro de Investigación de Música Negra, 2004.
doris evans mcginty (1996)
Bibliografía actualizada