Arturo rogerio luz

Arturo Rogerio Luz (nacido en 1926) fue un pintor y escultor filipino. Sus pinturas están marcadas por una meticulosa sencillez y moderación, con colores tenues y formas sobrias. El mismo Luz los describió como "semirrepresentacionales, semiabstractos".

Arturo Luz nació el 20 de noviembre de 1926 en Manila, República de Filipinas. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Santo Tomas en Manila, la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn en Nueva York y la Académie Grade Chaumière en París; recibió un diploma del Colegio de Artes y Oficios de California en Oakland en 1994. Se casó con la artista Tessie Ojeda Luz.

Reconocimiento mundial

Mientras aún estaba en la universidad, Luz comenzó a exhibir sus obras y ganó su primer premio en el concurso anual de arte de la Asociación de Arte de Filipinas. Otros premios destacados incluyeron el primer premio en el Primer Salón Internacional de Arte en Saigón, Vietnam, en 1962; un premio de la Asociación de Arte de California; y el Premio al Patrimonio Cultural de la República por la pintura de la República de Filipinas en 1966. Fue elegido "Joven Sobresaliente en Arte" por la Manila Times en el año 1955.

Las obras de Luz se han exhibido en los principales centros de arte del mundo. Su diseño "Harana" (Serenata) fue grabado en vidrio Steuben y exhibido como uno de los dos representantes filipinos en la tan anunciada exhibición "Artistas asiáticos en cristal" en 1955. También representó a Filipinas en una exhibición titulada "Arte de América y España ”, organizada en Madrid y expuesta en las principales ciudades de Europa.

Algunas de las pinturas más conocidas de Luz son Músicos callejeros, Venecia, ciudad y ciclistas No. 2. En 1956 se publicó un libro de sus dibujos, con una introducción de Emmanuel Torres.

Luz fue muy admirado por sus compañeros pintores, uno de los cuales, Fernando Zobel de Ayala, lo llamó "pintor de pintor" y señaló que, cuando se ofrecía a la venta una pintura de Luz, rara vez se debía a la naturaleza minuciosa de la obra del artista. , el comprador era a menudo otro pintor. "Donde otros pintores gritan a todo pulmón", escribió Zobel, "Luz habla en un susurro y, insidiosamente, se dice mucho más".

De la pintura a la escultura

Luz empezó a trabajar con la escultura bastante tarde. Como su pintura, se caracteriza por la sencillez de la línea y la geometría de la forma. A pesar de que Figura II mide 6 pies de alto, la mayoría de las piezas escultóricas de Luz son relativamente pequeñas. Trabajó en maderas duras, mármol y metal de Filipinas y exhibió sus esculturas principalmente en Manila. Su trabajo ha sido descrito como escaso y espacial.

Luz fue director fundador del Museo Metropolitano de Manila y ocupó ese cargo de 1976 a 1986. Era propietario de la Galería Luz en Makati, Filipinas. Su obra, que incluye pintura, escultura, gráfica y fotografía, se encuentra en colecciones privadas e institucionales.

En 1995, su trabajo se exhibió en el Museo Metropolitano. En ese momento, el crítico de arte filipino Rod Paras-Perz dijo: "La retrospectiva de Luz sigue siendo uno de los espectáculos más importantes y significativos jamás realizados en un artista contemporáneo".

Otras lecturas

La información sobre Luz es escasa, pero hay material biográfico en Los dos mil hombres de logros (1970). Un estudio de antecedentes útil es WS Smith, Arte en Filipinas (Manila, 1958).

Fuentes adicionales

Yotoko, Marla, "Carta desde Manila: Retrospectiva de Arturo Luz en Manila Metropolitan", Reportero filipino, 4 de mayo de 1995. □