El escultor inglés Anthony Caro (nacido en 1924) trabajó en acero y aluminio, a menudo pintado en colores primarios. Sus construcciones soldadas y de acero exploran las excentricidades del equilibrio, la ingravidez y la composición horizontal.
Anthony Caro nació en Londres el 8 de marzo de 1924. Se licenció en ingeniería en Cambridge y sirvió en la marina durante la Segunda Guerra Mundial. Estudió en la Regent Street Polytechnic School de Londres (1946-1947) y en las Royal Academy Schools (1947-1952). Trabajó como asistente a tiempo parcial del escultor Henry Moore (1951-1953) y luego comenzó a enseñar en St. Martin's School of Art en Londres.
El período de formación con Moore dejó su huella en el trabajo de Caro a lo largo de la década de 1950. El impacto de Moore se reveló no solo en el intenso interés de Caro por la naturaleza y las propiedades inherentes de los diversos materiales con los que trabajaba, sino también en su retención de la forma humana fundida en bronce. No fue hasta 1959, año de su primera visita a América y de su conocimiento de primera mano de las nuevas tendencias del arte, principalmente obra del pintor Kenneth Noland y del escultor David Smith, que Caro abandonó la escultura figurativa.
Caro comenzó a trabajar en acero y aluminio en 1960. Primero usó grandes formas metálicas cortadas con un soplete o apiladas del suelo como vigas en I ya hechas. Luego se alejó de estas masas compactas y comenzó a estirar partes individuales de una composición a lo largo del plano del suelo, a menudo pintándolas en un solo color unificador. Para 1962 había ampliado su anguloso vocabulario formal al incluir en ciertas obras delgadas cintas de tubos de acero, a menudo elegantemente dobladas y, a veces, aparentemente suspendidas en el aire, que lograban un ambiente ligero y elegante. Al mismo tiempo, Caro continuó componiendo directamente en el plano del suelo sin ningún pedestal, y sus composiciones se volvieron cada vez más complejas y extravagantes. Las obras culminantes de este período, Bennington e Titán, fueron ejecutados en 1963.
El trabajo de Caro tomó entonces varias direcciones. Comenzó a simplificar sus composiciones, a menudo siguiendo una sola línea direccional y utilizando una variedad de formas y materiales nuevos, que van desde cilindros de acero hasta mallas metálicas. Pero al mismo tiempo se preocupó por piezas más pequeñas, exquisitamente refinadas, ajustadas a un espacio más íntimo. Estas obras menores, ejecutadas en 1966 y 1968, son de acero pulido y pintado; a menudo tienen un soporte en forma de caja o pedestal no solo para elevarlos a una altura de visualización más cómoda, sino para servir como punto de apoyo para las composiciones. Caro también continuó experimentando con un vasto repertorio de materiales y explorando el espectro completo de relaciones de escala que lo convirtieron en una de las influencias más formativas en la generación más joven de escultores británicos.
La carrera de Caro continuó sin cesar hasta bien entrada la década de 1990. En 1993 Caro volvió a crear esculturas semifigurativas por primera vez desde la década de 1950. Se trataba de figuras de barro hechas en combinación con metal y madera; el tema de esta serie, que constaba de más de 40 piezas, era la Guerra de Troya. Al mismo tiempo, Caro continuó produciendo enormes esculturas abstractas de acero, muchas de las cuales son de naturaleza esencialmente arquitectónica. En 1996, su obra Pasos de Goodwood fue considerada la obra de escultura más grande de Gran Bretaña. Ubicado en el paisaje de Sussex, era una serie de formas masivas que marchaban por el campo en un patrón que recordaba las piedras gigantes de Stone Henge.
Caro fue galardonado con el título de caballero en los honores del cumpleaños de la reina de 1987. También recibió títulos honoríficos de universidades y escuelas de arte en Gran Bretaña y en todo el mundo. En 1995, se mostró una gran exposición retrospectiva de su trabajo en el Museo Metropolitano de Arte de Tokio, la muestra inaugural del museo.
Otras lecturas
Aunque hay información sobre Caro en los catálogos de museo de su obra, no hay una monografía sobre él. Las fuentes de antecedentes útiles incluyen a Michel Seuphor, La escultura de este siglo (trad. 1960); Eduard Trier, Forma y espacio: la escultura del siglo XX (traducción de 1961; ed. rev. 1968); AM Hammacher, Escultura inglesa moderna (1967); y Jack Burnham, Más allá de la escultura moderna (1968).
Se pueden encontrar muchos artículos e ilustraciones de la vida y obra de Caro en Internet en (23 de julio de 1997). □