Almodóvar, pedro (b. 1951)

Cineasta español.

Pedro Almodóvar nació en el pueblo rural de Calzada de Calatrava, en La Mancha, España. Cuando era niño, era un ávido lector y aficionado al cine con una imaginación notable y un gran interés en la actuación y el teatro, incluidos los rituales de su iglesia católica local.

En lugar de asistir a la escuela de cine o la universidad, Almodóvar se convirtió en un tremendo autodidacta. Sus gustos literarios y cinematográficos van desde los decadente poetas franceses del siglo XIX hasta la escritora británica de misterio Ruth Rendell, y hasta cineastas tan diversos como William Wyler (1902-1981) y Michelangelo Antonioni (n. 1912). Después de mudarse a Madrid en 1968, Almodóvar trabajó en la compañía telefónica nacional española Telefónica, y finalmente ganó suficiente dinero para comprar su primera cámara Super-8. Durante la década de 1970, Almodóvar se hizo famoso por sus películas de aficionados en la floreciente cultura underground de Madrid, cuyo crecimiento fue impulsado por la reversión de España a un gobierno más democrático tras la muerte del general Francisco Franco en 1975.

Almodóvar realizó su primer largometraje, Pepi, Luci, Bom, en 1980 con la actriz Carmen Maura, quien protagonizaría varias de sus películas posteriores. Con Maura, Almodóvar inauguró la práctica de trabajar con una especie de repertorio de actores favoritos, que continuó a lo largo de su carrera. Sus primeros largometrajes perpetúan la sensación alegremente anárquica de sus cortos Super-8, pero en su tercer largometraje, Hábitos Oscuros (1983), ya había comenzado a integrar temas más serios y una estructura narrativa y estilística más ajustada. Hábitos Oscuros también pone en primer plano una de las obsesiones perdurables de Almodóvar: a través de una historia de monjas drogadas, Almodóvar comenzó a desarrollar su visión de la florida belleza e hipocresía de la iglesia española. Mucho más tarde, en Mala educación (2004), Almodóvar volvió apasionado a este tema, con una historia de despertar sexual y perversión clerical, es esta sola palabra pasión (pasión), de hecho, que envuelve Mala educación' s cuadro final.

A finales de los 1980, las películas de Almodóvar empezaron a llamar la atención dentro y fuera de España. Su primer éxito internacional fue la película de 1987 Mujeres al borde de un ataque de nervios, aunque muchos críticos (incluido el propio Almodóvar) consideran su película del año anterior, La ley del deseo (1986), mucho más importante. Con Mujeres al borde, ¡Átenme! ¡Atarme! (1989) y Tacones altos (1990), el "look" característico de Almodóvar quedó firmemente establecido. Almodóvar utilizó un formato cinematográfico muy amplio de 35 mm (1:85) en Mujeres al borde e Tacones altos, para imitar las comedias estadounidenses clásicas filmadas en CinemaScope, una desviación significativa de sus días de Super-8 de mano. Su realización cinematográfica se convirtió en sinónimo del uso del kitsch y de colores primarios vibrantes, en particular el rojo, así como de una fuerte música de fondo y canciones que transmiten elementos narrativos y tonales clave. Algunas de las canciones que aparecen en las películas de Almodóvar a lo largo de los años, muchas de ellas originales, se han convertido en grandes éxitos en Europa.

En el centro de estas películas también hay una mujer o mujeres. La representación de Almodóvar de las mujeres ha provocado reacciones encontradas a lo largo de los años; Durante el ascenso de Almodóvar a la fama internacional, varias estudiosas feministas del cine condenaron lo que consideraban representaciones femeninas histéricas. Pero como ocurre con todos sus personajes, Almodóvar nos reta a ver a las mujeres como él las ve cinemáticamente—Es decir, fetichizados en su fuerza e su vulnerabilidad, siempre más grande que la vida.

Además del éxito mundial de Mujeres al borde1987 fue un año clave en la historia de Almodóvar porque él y su hermano Agustín establecieron su propia productora, El Deseo SA El Deseo aseguró la independencia estética de la realización cinematográfica de Almodóvar, así como ciertas continuidades formales, posibilitadas por una plantilla permanente en todos los niveles. de produccion. Almodóvar también escribió o coescribió todas sus propias películas. En 2000 Almodóvar Todo sobre mi madre ganó el Oscar a la mejor película extranjera.

Sin embargo, a pesar de la aparente coherencia estilística y temática en su obra, hay excepciones a toda convención "almodóvariana" aparentemente bien establecida. Si bien Almodóvar suele trabajar de un modo exuberante y muy estilizado, ¿Qué he hecho para merecer esto? (1984) es una película realista socialmente taciturna y conmovedora. Asimismo, mientras Matador (1985) y Kika (1993) son obras muy conceptuales y abstractas, La flor de mi secreto (1995) es de tono suave, con una narrativa directa que es única entre las películas de Almodóvar. Para otro contraste más, considere Mala educación (2004), cuyo movimiento dentro y fuera de su historia dentro de una historia provoca al espectador al pisar simultáneamente los contornos de la propia biografía de Almodóvar.

Quizás la dificultad de acorralar a Almodóvar la pueda explicar mejor el propio director: ha dicho que no se considera un cineasta transgresor, porque la transgresión ya es un reconocimiento demasiado fuerte de la ley. En lugar de ser antifranquista, por ejemplo, simplemente no reconoce la existencia de Franco en la España que crea en sus películas. Para Almodóvar, este sentido radical de libertad es la única forma de avanzar hacia la verdad de la experiencia humana contemporánea. Sólo así un maestro del artificio puede convertir a la humanidad, y pasión-tan real.