El compositor Alberto Evaristo Ginastera (1916-1983) empleó tanto los idiomas nacionales de su Argentina natal como una variedad de técnicas de vanguardia para desarrollar un estilo único.
De ascendencia hispano-italiana, Alberto Ginastera nació en Buenos Aires el 11 de abril de 1916. A los cinco años, se sintió frustrado al no poder tocar el himno nacional de su país en una flauta de juguete, porque el rango del instrumento era demasiado estrecho. . Su talento musical fue reconocido desde temprana edad, ingresando al Conservatorio Williams de Buenos Aires para estudiar música a los 12 años. Se graduó con honores del Conservatorio Nacional de Música en 1938, y tres años después regresó al conservatorio como profesor de composición. . Ginastera estableció estándares extremadamente altos para sí mismo, destruyendo algunas de sus primeras composiciones porque quería ser recordado solo por su mejor trabajo.
No siempre políticamente correcto
En sus primeros años, Ginastera no era muy conocido fuera de Argentina, e incluso allí, sus opiniones políticas a veces lo metieron en problemas con los líderes del país. El compositor fue particularmente crítico con los gobiernos militares del país, que sintió inhibido la expresión artística. En dos ocasiones se le prohibió enseñar, incluso en una escuela de música que había fundado, el Conservatorio de Música y Artes Escénicas de La Plata.
Los tres de Ginastera Danzas argentinas para piano y ballet en un acto Panambí data de 1937. Un segundo ballet, Estancia (Ranch), fue encargado por el American Ballet Caravan en 1941. Su primera sinfonía, Sinfonia porteña (1942), lo consagró como un destacado compositor latinoamericano.
Durante una estadía prolongada en los Estados Unidos con una beca Guggenheim, Ginastera Dúo para flauta y oboe (1945) se estrenó. De regreso a Argentina, organizó en 1948 el Conservatorio Superior de Música y Arte Escénico de la provincia de Buenos Aires. Posteriormente se convirtió en decano de la facultad de artes y ciencias musicales de la Universidad Católica Argentina. En 1962 fue nombrado director y profesor de composición del Centro Latinoamericano de Estudios Musicales Avanzados de Buenos Aires.
Identificado como nacionalista musical
Ginastera se identificó temprano con el nacionalismo musical. Obras como Obertura para el Fausto Criollo (1943) Pampeana No. 1 para violín y piano (1946), Pampeana No. 2 para violonchelo y piano, Pampeana No. 3 para orquesta (1954), así como sus piezas para piano y canciones argentinas, reflejan características nacionales.
Sin embargo, el Primer Cuarteto de Cuerdas (1948) y el popular Variaciones concertantes para orquesta de cámara (1953) son más formales y no asociativos. La Sonata para piano (1952) emplea técnicas politonales y de doce tonos. Un extenso serialismo se encuentra en el extraordinariamente difícil Concierto para violín (1963) encargado para la inauguración de la Philharmonic Hall en el Lincoln Center. Con la opera Don Rodrigo (1964) y la cantata Bomarzo (1964), encargado por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, emergió como uno de los líderes de la vanguardia, haciendo un uso efectivo de los microtonos, los pasajes aleatorios y los efectos electrónicos.
Se encargaron la mayoría de las obras principales de Ginastera. Estos incluyen el Segundo Cuarteto de Cuerdas (1958), Concierto para piano (1961), Concierto para arpa y orquesta (1965) y el Concierto para violonchelo (1968). El Juilliard String Quartet interpretó su Segundo Cuarteto de Cuerdas en 1958 en el Festival Internacional de Música Estadounidense en Washington, DC. Esta fue la primera composición en serie importante de Ginastera e hizo mucho para establecer su reputación internacional. El crítico Howard Taubman dijo que Ginastera creó "una síntesis original y emocionante de tendencias contemporáneas ... empleando politonalidad, técnica serial y una variedad de timbres novedosos con una naturalidad convincente". Aparte de la perseverancia de ciertos patrones rítmicos argentinos, hay poco que pueda ser etiquetado como tradicional o étnico en las obras maduras del compositor. Lo establecieron no solo como un maestro artesano de gran originalidad, sino también como no comprometido con ninguna "escuela" particular de música contemporánea.
Segunda ópera en los titulares
Segunda ópera de Ginastera, Bomarzo llegó a los titulares en su debut internacional en Washington, DC, en 1967. Como la primera ópera del compositor Don Rodrigo, era atonal, pero ahí terminaba el parecido. La trama de la segunda ópera se basó en los últimos 15 segundos de vida del duque de Bomarzo y contó con escenas de sexo, voyeurismo, impotencia, violencia y desnudez. La ópera fue un éxito asombroso en Estados Unidos, pero Argentina prohibió su representación en ese país hasta cinco años después de su estreno en Estados Unidos, citando la "obsesión" del compositor por el sexo.
Ginastera a menudo se inspira en la literatura para sus obras musicales. Su cantata para soprano y orquesta, Milena se basó en las cartas de Franz Kafka, mientras que Pablo Neruda aportó el texto para otra obra vocal llamada Serenata Sobre la importancia de los clásicos del arte, la literatura y la música para su propio trabajo, Ginastera dijo una vez: "Creo que cuando un artista se siente perdido con demasiada especulación, debería volver a leer las obras de Shakespeare, mira el libro de Fra Angelico pinturas o escuchar las sinfonías de Beethoven, y entonces estoy seguro de que volvería al camino correcto ".
Ginastera se casó por primera vez en 1941, boda con Mercedes de Toro. Su matrimonio terminó en divorcio en 1969 y tuvo dos hijos, Alejandro y Georgina. En 1971, Ginastera volvió a casarse, esta vez con Aurora Natola. La pareja se mudó a Suiza poco después de su matrimonio, pero la mudanza hizo poco por alterar el carácter básico de la música de Ginastera. En 1980 su pieza sinfónica iubilum, escrito con motivo del 400 aniversario de la fundación de Buenos Aires, se representó por primera vez. Tres años después en Ginebra, Ginastera murió a la edad de sesenta y siete años el 25 de junio de 1983.
Otras lecturas
Una tesis doctoral de David Edward Wallace, Alberto Ginastera: un análisis de su estilo y técnicas (1964), está disponible en forma de libro duplicado. David Ewen, Mundo de la música del siglo XX (1968), tiene una breve biografía de Ginastera y un valioso análisis de 11 composiciones. Otto Deri, Explorando Música del siglo XX (1968), evalúa las contribuciones del compositor. Las sugerencias para una mayor investigación están en Gilbert Chase, Una guía de la música de América Latina (1945; 2ª ed. Rev. 1962).
Se puede encontrar más información sobre los últimos años de la vida de Ginastera en El obituario anual de 1983, editado por Elizabeth Devine y publicado por St. James Press, Chicago y Londres, en 1984. La entrada sobre Ginastera también contiene una breve valoración de la obra de su vida, al igual que la entrada de Britannica Online sobre el compositor, que se puede encontrar en http://www.eb.com... □