Agitprop

Agitprop, abreviatura de agitación y propaganda, fue un género teatral comunista en la Europa de entreguerras, en gran parte escrito e interpretado por aficionados, diseñado para inculcar los valores comunistas en la conciencia de los trabajadores. Sus orígenes se debaten; algunos estudiosos señalan las obras de teatro de la pasión medieval como un antecedente lejano. La mayoría, sin embargo, estaría de acuerdo en que el agitprop propiamente dicho se originó en Rusia durante la guerra civil (1918-1920) que siguió a la Revolución bolchevique, cuando los trenes agitadores llevaron compañías de actuación ("periódicos vivos"), panfletos y músicos a los rusos, en gran parte analfabetos. campesinado.

La estética de Agitprop requería escenas breves, de ritmo rápido, ideológicamente correctas, actuales y concretas. Siempre que fue posible, abordaron los problemas locales. Por lo tanto, a excepción de los llamados artículos principales, artículos que abordaban temas de interés para los trabajadores de todo el país, ninguna agencia central preparó los guiones de las compañías. Los grupos compartieron su trabajo entre ellos. Los guiones pueden hablar de cualquier aspecto de la vida o el pensamiento de la clase trabajadora, incluida la política exterior, las organizaciones de la clase trabajadora y las preocupaciones privadas. La música y la danza aumentaron las posibilidades de agitación de las escenas. Aunque los pianos generalmente proporcionaban acompañamiento musical, las bandas de jazz eran comunes. No predominó ningún estilo musical; las actuaciones pueden incluir pastiches de arias operísticas y de los éxitos más recientes.

Los disfraces y otros adornos eran lo más simples posible. Los jugadores a menudo vestían camisas azules lisas combinadas con faldas negras o pantalones y botas. Los detalles indicaron los tipos de caracteres. Por ejemplo, los borrachos llevaban narices rojas. Como las compañías valoraban la movilidad, la simplicidad era un punto de principio; usaban accesorios solo cuando era necesario. Los carteles, sin embargo, eran importantes para proporcionar datos y cifras para acompañar las actuaciones. Una característica de tal trabajo fue su rechazo de las formas convencionales como burguesas, en favor de formas más nuevas, supuestamente proletarias. Aquí las comparsas anticiparon el estilo de Bertolt Brecht, el dramaturgo más importante de la Alemania de entreguerras.

Aparte de la Unión Soviética, el teatro agitprop fue más importante en Alemania, el hogar del Partido Comunista más importante de Europa occidental, durante la República de Weimar, el período entre el final de la Primera Guerra Mundial y el Tercer Reich. Agitprop llegó a Alemania en 1927, cuando una compañía soviética recorrió el país. El movimiento rápidamente se hizo muy popular. En 1930-1931, el Partido Comunista reclamó aproximadamente trescientas compañías.

Las compañías alemanas eran relativamente pequeñas, con entre seis y veinte miembros. La mayoría incluía mujeres, pero siempre eran superadas en número por hombres. Los jugadores tendían a ser jóvenes, a menudo adolescentes. Los trabajadores jóvenes probablemente se unieron a tales grupos para adoptar una personalidad diferente, es decir, para transformar sus identidades de "meros" trabajadores en representantes del proletariado revolucionario victorioso. El acto simbólico de controlar sus vidas se extendió a los nombres que adoptaron las compañías, como Columna a la izquierda, Curva a la izquierda y Red Megaphone. El teatro Agitprop se realizó donde los trabajadores vivían y se reunían: en las calles, en los patios de los apartamentos, en bares, en eventos deportivos y en reuniones patrocinadas por partidos. Los temas más comunes abordados por los grupos incluyeron el Partido Comunista y el Comintern (Internacional Comunista), el desarrollo de la Unión Soviética, la religión y la reacción cultural, la prensa, la "traición socialdemócrata", el desempleo, las elecciones y la policía.

La música y la literatura comunistas en los años veinte y principios de los treinta se ajustaban a reglas similares a las del teatro agitprop. Los diversos movimientos comunistas nacionales patrocinaron la escritura de novelas proletarias que serían baratas, apasionantes y afiladas. La ficción soviética de este período necesitaba no solo ser interesante, sino también políticamente aceptable y estéticamente progresista. Gran parte de este trabajo resultó ser más políticamente apropiado que entretenido. Parece no haber atraído a la audiencia proletaria esperada.

Esto también fue cierto en Occidente, donde las tramas de tales novelas a menudo se centraban en la creciente conciencia de clase de los trabajadores urbanos que, habiendo llegado a comprender su situación, se afiliaban al Partido Comunista. Otros temas incluyeron el desenmascaramiento de enemigos políticos para mostrar su verdadera naturaleza. Generalmente estos enemigos eran socialdemócratas. Rara vez surgieron fascistas y nazis. Esta debilidad ciertamente restó mérito a su supuesto realismo.

La música de agitprop incluía cantos callejeros de canciones de protesta, así como actuaciones de coros revolucionarios organizados. Los cantantes evitaron la noción de arte por el arte, reemplazándola por un repertorio totalmente politizado. Como dijo Hanns Eisler, un destacado compositor del siglo XX y colaborador de Bertolt Brecht, "incluso nuestro canto debe representar la lucha" (citado en Durus, p. 4). Sin embargo, el movimiento luchó, pero nunca resolvió, la cuestión de si los clásicos podían rehabilitarse o si debían ser relegados al pasado. Un segundo debate abordó los costos y beneficios de parodiar éxitos contemporáneos. En Alemania, el Partido Nazi llegó al poder antes de que se pudieran resolver estos problemas. De hecho, al igual que el teatro de agit-prop y la literatura de agitación, la música de agitprop fue víctima de los cambios políticos radicales en Alemania después de la toma del poder por los nazis.